- Industria: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Kunstnikud Bristol alguses 1800 inspireeritud kohalikku loodust eriti Avoni jõgi ja Avoni Gorge. Peamised näitajad olid Francis Danby umbes kümne aasta veetis ta seal enne kolimist London 1824 ja JB Pyne. Nii oli õpilasi ja järgijaid eelkõige Samuel Colman, kes tegi väga isiklik panus Žanr Piibli ja maastiku fantaasia Danby hiljem sai tuntud (ja rivaalitsemine koos John Martin) ja viljaka landscapist WJ Müller tuntud oma Orientalist stseene kui ka Avoni uuringud.
Industry:Art history
Termin, millega kirjeldatakse kunst, kus keha, sageli see kunstnik on peamine keskmise ja keskenduda. See hõlmab mitmeid kunsti alates umbes 3500 kohta, mis hõlmab mitmeid erinevaid lähenemisi. See sisaldab palju performance'id, kus kunstnik on otseselt seotud keha vormis improviseeritud või choreographed tegevused, üritused ja lavastatud sündmustest. Mõiste keha kunsti ka kasutatakse keha muudes meediakanalites, sealhulgas maali, skulptuuri, fotograafia, film ja video erinevaid uurimusi. Kehamaalingud sageli koos küsimustele soolise ja isikliku identiteedi asjaomaste. Peateema oli keha ja vaim, töö koosneb feats füüsilist vastupidavust eesmärk on testida piirangud keha ja vaimu võime kannatada valu uurida suhet. Kehamaalingud on sageli esile keha, keskendudes teema toitu või kehaliste ainete kohta vistseraalse või alatu aspekte. Seda on rõhutatud ka kontraste nagu riides ja alasti, sise- ja välispoliitika, kehaosad ja kogu. Mõned tööd keha näha vahendit, keele jaoks. 1998 Kunstiteadlane Amelia Jones avaldatud uuring pealkirjaga kehamaalingud. (Vt ka kontseptuaalne kunst, feministlik kunst.)
Industry:Art history
Beaux Arts Galerii Londonis oli juhivad maalikunstnik Helen Lessore 1951-65. (Puudub puudub seos olemas Londoni Galerii nimi.) Ta tegi seda suur saal maali kaasaegse realist. 1952-4 Andsin soolonäitused neli noort realist maalrid John Bratby, Derrick kõrnete, Edward Middleditch ja Jack Smith, kes oli kõigile teada üksteist Royal College of Art. Neid hakatigi nagu Beaux Arts kvartett ja alates detsember 1954 olid tähistatakse maalrid köök valamu mõiste, mis osutab sageli grittily kodumaise sisu. 1956 Valiti esindama Britain Veneetsia biennaalil koos Ivon Hitchens ja Lynn Chadwick Beaux Arts kvartett. Teised kunstnikud seostatud Beaux Arts Galerii lisatud David Bomberg, Raymond Mason, John Lessore, Francis Bacon, Lucian Freud, Michael Andrews, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Euan Uglow, Myles Murphy ja Craigie Aitchison.
Industry:Art history
Väga emotsionaalne stiili arhitektuuri, maali ja skulptuuri kõrgusel c. 1630-80 Rooma, kuid mõjukas kogu Euroopas. Suurimaks eksponendid: skulptor ja arhitekt Bernini Rooma ja Põhja-Euroopas, Rubens, kelle lakke dekoratsioone teinud Charles I (Stuart) Banqueting Hall London on olemas. Rubens's great õpilane Van Dyck surma 1641 Suurbritannias 1632 nagu Kaarli kohus kunstnik. Briti järgijaid Dobson, Lely Huysmans Kneller ja seina ja lakke teenetemärgid nagu Verrio ja Thornhill maalikunstnikega.
Industry:Art history
Mõistet kasutatakse Walter Benjamin oma mõjuka 1936 essees "The kunstiteose mehaaniline reprodutseerimine Age", kus see on määratletud kvaliteedi lahutamatu artwork, et ei saa läbi mehhaanilise reprodutseerimise nagu fotograafia.
Industry:Art history
Tingimus Arte Povera võeti kasutusele Itaalia kunstikriitik ja kuraator, Germano Celant, 1967. Pioneeri käind ja seeria võti näitustel ette noorte Itaalia kunstnike Turin, Milano, Genova ja Rooma põhineb mitmete kollektiivse identiteedi. Arte Povera tekkinud võrgustikus urban kultuuritegevustes nendes linnades nagu Itaalia majandus ime vahetu sõjajärgse aasta koondatud kaos majanduslik ja poliitiline ebastabiilsus. Nimi tähendab sõna otseses mõttes vaene art aga sõna halb siin viitab selle liikumise allkirja uuringuloa mitmete materjalide kaugemale kvaasi vääris õlivärvi traditsioonilisem lõuend, pronksist või nikerdatud marmor. Arte Povera tähistab seetõttu ei vaesunud kunsti, kuid art ilma piiranguid, labori olukorda teoreetilistest alustest lükati kasuks täielik avatus materjalid ja protsessid. Juhtivad kunstnikud olid Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini ja Gilberto Zorio. Liikumine õitseaeg oli alates 1967-1972, kuid selle mõju kohta hiljem kunsti kestev. Võib vaadelda ka kui Itaalia panus kontseptuaalne kunst.
Industry:Art history
Viitab töö Movimento d'Arte Nucleare, asutasid kunstnik Enrico Baj koos Sergio Dangelo ja Gianni Bertini Milaanos 1951. Gianni Dova oli hiljem. Nende esimene manifest anti välja järgmise aasta ja teine, 1959. Nime võib tõlkida kunsti tuuma vanus alates konkreetselt sätestatud tegema kõnealuses seoses kunsti nimel. Nende tutvuvad hoiatas tuumatehnoloogiat väära ohtudest. Nad deklareeritud vastuseisu geomeetrilise abstraktse kunsti ja pakkus selle asemel automaatne tehnikate kasutamine. Nad olid seega lähedalt ühtlustada Art Informel. 1950Ndate aastate alguses oli Baj teha ettepanekuid seene pilved ja laastatud maastik maalid. Tema hilisemates töödes maali ja kollaaž ta andis nime "raske vee" emailiga värvi ja destilleeritud vesi emulsioon kasutas. Nende tööde hulka kuuluvad sardooniline seeria ohvitseridel milline tule! Tulekahju! on üks. Mitmed näitused toimusid aga liikumist petered välja umbes 1960.
Industry:Art history
Kujunduse stiil 1920-1930 ja mööbel, keraamika, tekstiil, jewellery, klaas jne. Samuti oli tähelepanuväärne stiilis kino ja Hotell arhitektuuri. Nime Rahvusvaheline näitus ning kaasaegne dekoratiivsed- ja tööstuslikud Arts toimus Pariisis 1925. Võib vaadelda järglane ja reaktsiooni vastu juugendstiilis. Peamine erinevus juugendstiilis on Kubism andes Art Deco disain üldjuhul killustatud, geomeetriline märgi mõju. Kuid kujundlikkus põhineb taimede vormide ja looklev kõverad jäid mõned Art Deco disain, nt et Clarice Cliff Suurbritannias. Art Déco oli tegelikult väga mitmekesine, näidates mõjutab iidse Egiptuse kunst, asteekide ja teiste iidsete Kesk-Ameerika kunst ja disain tänapäeva laevad, rongid ja autod. Art Deco juhtis kaasaegse arhitektuuri ja disaini Bauhaus, ja arhitektid nagu Le Corbusier ja Mies van de Rohe.
Industry:Art history
Animatsioon on staatilised kujundid nii, et luua illusioon liikumine järjestused kiire Kuva. Animatsioon pärineb alguses Hiina varju laternad ajalugu ja XVIII sajandil optilised mänguasjad, kuid see oli alles kahekümnenda sajandi alguses, et illustraatorid nagu Émile Cohl alustas joonistus cartoon ribadeks Selluloidi kellelegi. Kõige kuulsam animator oli Walt Disney, tuntud tema cartoon mängufilmi nagu Fantasia ja The Jungle Book ja kelle Salvador Dalí arvatavalt pärija Sürrealism. Arvuti animatsioon algas 1960 ja on animatsioon 's digitaalse järeltulija. Kasutades tarkvara programmid nagu Adobe Flash, animaatorid ehitada järjestused arvutis kasutatav kile, mida nimetatakse arvuti genereeritud kujundlikkus (CGI), eriefektid, või animeeritud järjestused iseseisvalt. Arvuti animatsioon on erinevad eelised kunstnikele: see on odav teha, Kiire ja kunstnik on võimeline kontrollima iga aspekti protsessi erinevalt täringu shooting filmi, kus alles välja töötada. Saidid nagu YouTube ja MySpace on muutunud Foorumid arvuti animatsioon, mööda traditsioonilise galeriid ja muuseumid kui kunstilise ettevõtte ruumid.
Industry:Art history
Katse liigitada revolutsiooniline katseid teinud Pablo Picasso ja Georges Braque, Juan Gris, kui nad olid eksponendid Kubism, ajaloolased kipuvad Kubism jagada kahte etappi. Varases faasis, peetakse üldiselt alates 1908-12 nimetatakse analüütilise Kubism ja teine nimi on sünteetiline Kubism. Analüütiline Kubism nimetatakse tõttu oma struktureeritud lahkamine teema seisukoht-poolt-seisukohast, tulemuseks on Katkendlikud pildi mitu seisukohti ja kattuvate lennukeid. Muud eritunnused analüütilise Kubism olid lihtsustatud palett värve, nii et vaataja ei olnud segane vormi struktuuri ja pilt lõuend keskel tihedus.
Industry:Art history
