- Industria: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Ιδιομορφία είναι το όνομα που δόθηκε στο στυλ των οπαδών του Ραφαήλ και τον Μιχαήλ Άγγελο στην Ιταλία από περίπου 1520-1600. Χαρακτηρίζεται από την προσποίηση, κομψότητα, αισθησιακή στρέβλωση του την ανθρώπινη φιγούρα και συχνά οριστικές αισθησιασμό. (Bronzino Αφροδίτη Έρως τρέλα και χρόνο, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο.) Ιδιομορφία εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη, και στη Βρετανία, το κομψό προσποίηση της ελισαβετιανής δικαστήριο ζωγραφική μπορεί να θεωρηθεί ως μια ηχώ του. Μεταγενέστερη επίδραση στο Fuseli.
Industry:Art history
Ένα μοντέλο για ένα μεγαλύτερο κομμάτι του γλυπτού. Συχνά συναρπαστικό έργα από μόνες τους, τη μεταφορά την αμεσότητα της του καλλιτέχνη πρώτη υλοποίηση μιας ιδέας.
Industry:Art history
Υπάρχουν δύο οικογένειες των μετάλλων: σιδηρούχα και μη σιδηρούχα. Όλα τα σιδηρούχα μέταλλα περιέχουν σίδηρο. Μη σιδηρούχα μέταλλα περιλαμβάνουν αλουμινίου, ψευδάργυρου και χαλκού και των κραμάτων, παραδείγματος χάριν χαλκός. Η χρήση του χαλκού για την πραγματοποίηση cast γλυπτό είναι πανάρχαια. Από τις αρχές του εικοστού αιώνα οι καλλιτέχνες όπως ο Pablo Picasso και τη ρωσική Constructivists άρχισε να εξερευνήσετε τη χρήση άλλων μετάλλων, και Julio González εισήγαγε συγκολλητούς μεταλλικά γλυπτική. Η χρήση μιας σειράς των μετάλλων και των βιομηχανικών τεχνικών αποφάσεων έγινε ευρέως διαδεδομένη στη γλυπτική τέχνη ελάχιστες και νέα γενιά για παράδειγμα.
Industry:Art history
Italian art movement, Pittura Metafisica. Created by Giorgio de Chirico and the former Futurist, Carlo Carra, in the north Italian city of Ferrara. Using a realist style, they painted dream-like views of the arcaded squares typical of such Italian cities. The squares are unnaturally empty, and in them objects and statues are brought together in strange juxtapositions. The artists thus created a visionary world of the mind, beyond physical reality, hence the name. Strictly speaking the movement only lasted the six months or so of 1917 that De Chirico and Carra worked together, De Chirico changing his style the following year. However the term is generally applied to all De Chirico's work from about 1911 when he first developed what became known as Pittura Metafisica. His The Uncertainty of the Poet of 1913 is a quintessential example of the style. Pittura Metafisica was also highly influential, most importantly on the development of the dream-like, or oneiric, kind of Surrealist painting, particularly that of Ernst.
Industry:Art history
A miniature is a small painting, usually a portrait. Miniatures range from about three centimetres in height to as much as twenty-five centimetres and are painted in watercolour or gouache on vellum, enamel, ivory or, often, a playing card. In the West miniature painting emerged at the time of the Renaissance from the medieval practice of illuminating (decorating and illustrating) manuscript books. The heyday of the miniature was the sixteenth and seventeenth centuries. Miniatures were often enclosed in jewelled cases and worn as personal adornment and as a sign of allegiance, either political or romantic, to the person depicted. In Britain miniature painting flourished at the court of Queen Elizabeth I (see Elizabethan) whose court painter Nicholas Hilliard was one of the greatest of all miniature painters. He was succeeded by his pupil and rival Isaac Oliver. The Victoria and Albert Museum in London, UK, holds the national collection of portrait miniatures, and miniatures can also be seen in the Scottish National Portrait Gallery and the Wallace Collection. More generally, the term miniature or in miniature is applied to any work of art produced in a size much smaller than the normal size for that type of work.
Industry:Art history
Minimalism or Minimal art is an extreme form of abstract art that developed in the USA in the second half of the 1960s. It can be seen as extending the abstract idea that art should have its own reality and not be an imitation of some other thing. It picked up too on the Constructivist idea that art should be made of modern, industrial materials. Minimal artists typically made works in very simple geometric shapes based on the square and the rectangle. Many Minimal works explore the properties of their materials. Minimal art was mostly three-dimensional but the painter Frank Stella was an important Minimalist. The other principal artists were Andre, Flavin, Judd, Lewitt, Morris, and Serra. There are strong links between Minimal and Conceptual art. Aesthetically, Minimal art offers a highly purified form of beauty. It can also be seen as representing such qualities as truth (because it does not pretend to be anything other than what it is), order, simplicity, harmony.
Industry:Art history
Στο δέκατο έννατο αιώνα ρεαλισμό είχε μια πρόσθετη έννοια ως όρο τέχνη. Μετά την άνοδο της μοντέρνας τέχνης, ρεαλισμό, ή ρεαλιστής, ή ρεαλιστική, έχει καταλήξει να είναι κατά κύριο λόγο μια υφολογική περιγραφή, αναφέρεστε ζωγραφική ή γλυπτική που συνεχίζει να εκπροσωπεί τα πράγματα με έναν τρόπο που λιγότερο ή περισσότερο προ-ημερομηνίες μετα-Ιμπρεσιονισμός και η διαδοχή των σύγχρονων μορφών, που ακολούθησε. Είναι επίσης αλήθεια, ωστόσο, ότι ένα μεγάλο μέρος το καλύτερο σύγχρονο ρεαλιστής τέχνης έχει το νευρικότητας του αντικειμένου που ήταν το ουσιώδες χαρακτηριστικό του ρεαλισμού του 19ου αιώνα. Στον εικοστό αιώνα, ο ρεαλισμός είδαν μια άνοδο στη δεκαετία του 1920, όταν το σοκ του πρώτου παγκόσμιου πολέμου έφερε μια αντίδραση, γνωστή ως την επιστροφή του στην τάξη, να την avant-garde πειραματισμού της περιόδου πριν από τον πόλεμο. Στη Γερμανία αυτό οδήγησε στην κυκλοφορία του Neue Sachlichkeit (Otto Dix, Christian Schad) και το μαγικό ρεαλισμό. Στη Γαλλία, Derain, προηγουμένως μια φωβιστική ζωγράφος, έγινε ένας κεντρικός αριθμός στη ό, τι ονομαζόταν traditionisme. Στις ΗΠΑ, υπήρχε το φαινόμενο της περιφερειοποίησης, καθώς και η μεγάλη ρεαλιστής, Έντουαρντ Χόπερ. Στη Βρετανία ήταν το σχολείο δρόμο Euston και ο ζωγράφος Meredith Frampton. Οι καλλιτέχνες της βρετανικής κουζίνας νεροχύτη θα μπορούσε να συμπεριληφθεί, αλλά μπορούν να χρησιμοποιηθούν ουσιαστικά σύγχρονες μορφές να ζωγραφίσει ρεαλιστής θέματα. Μεταξύ άλλων μεγάλες σύγχρονες ρεαλιστής ζωγράφοι είναι Balthus, Φρόιντ, Hockney (στα πορτρέτα του), Gwen John, Morandi, Spencer.
Industry:Art history
Στον τομέα της τέχνης την ευρεία κυκλοφορία στη δυτική τέχνη, αρχιτεκτονική και σχεδίου που συνειδητά απέρριψε το παρελθόν ως ένα μοντέλο για την τέχνη του παρόντος. Ως εκ τούτου η κοινοβουλευτική μοντερνισμού ή σύγχρονη τέχνη. Μοντερνισμού, που επιταχύνθηκε από περίπου 1850. Μοντερνισμού προτείνει νέες μορφές τέχνης, με το αιτιολογικό ότι αυτά είναι πιό κατάλληλοι για το παρόν. Έτσι χαρακτηρίζεται από σταθερή πρωτοπορία. Αλλά η σύγχρονη τέχνη έχει συχνά οδηγηθεί πολύ από διάφορες κοινωνικές και πολιτικές ατζέντες. Αυτά ήταν συχνά ουτοπικό, και μοντερνισμού ήταν σε γενικές γραμμές που σχετίζονται με ιδανικό οράματα της ανθρώπινης ζωής και την κοινωνία και την πίστη στην πρόοδο. Το όρους μοντερνισμού και μοντέρνας τέχνης είναι γενικά χρησιμοποιείται για να περιγράψει τη διαδοχή των κινήσεων τέχνης που κριτικούς και ιστορικούς έχουν εντοπίσει από το ρεαλισμό του Κουρμπέ, με αποκορύφωμα αφηρημένης τέχνης και τις εξελίξεις μέχρι τη δεκαετία του 1960. Από εκείνη τη στιγμή μοντερνισμός είχε γίνει μια κυρίαρχη ιδέα της τέχνης, και μια ιδιαίτερα στενή θεωρία του μοντερνισμού ζωγραφική είχε διατυπωθεί από το άκρως επιδραστική Αμερικανικά κριτικός Clement Greenberg. Μια αντίδραση στη συνέχεια έλαβε χώρα που αναγνωρίστηκε γρήγορα ως μεταμοντερνισμός.
Industry:Art history
Μονόχρωμο σημαίνει ένα χρώμα. Για αιώνες οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούνται διαφορετικές αποχρώσεις (τόνοι) του καφέ ή μαύρο μελάνι να δημιουργήσετε μονόχρωμες εικόνες σε χαρτί. Το μελάνι θα απλά να αραιωθεί περισσότερο ή λιγότερο να επιτευχθεί η απαιτούμενη αποχρώσεις. Αποχρώσεις του γκρι λαδομπογιά χρησιμοποιήθηκαν για να δημιουργήσετε μονόχρωμες έργα ζωγραφικής, μια τεχνική γνωστή ως grisaille, από τη γαλλική λέξη gris έννοια γκρι. Με τέτοιο λειτουργεί το παιχνίδι του φωτός και σκοτάδι (φωτοσκίασης) επέτρεψε τον καλλιτέχνη για να καθορίσει τη μορφή και να δημιουργήσει μια εικόνα. Στον εικοστό αιώνα, με την άνοδο της αφηρημένης τέχνης, πολλοί καλλιτέχνες πειραματίστηκε με ζωγραφική, μονόχρωμη. Μεταξύ των πρώτων ήταν Kasimir Malevich που σχετικά με 1917-18 δημιούργησε μια σειρά από λευκό στο λευκό πίνακες (βλέπε Suprematism). Στη Βρετανία, Ben Nicholson δημιουργήθηκε ένα αξιόλογες σειρές άσπρο ανάγλυφο στα μέσα της δεκαετίας του 1930. Μονόχρωμη ζωγραφική έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένη στο δεύτερο μισό του αιώνα με την εμφάνιση του πεδίο "χρώμα" ζωγραφική και ελάχιστες τέχνης. Η Γαλλίδα Yves Klein έγινε τόσο διάσημος για τα ζωγραφικά έργα του all-μπλε, ώστε έγινε γνωστός ως Yves το μονοχρωματικό.
Industry:Art history
A unique image printed from a polished plate, such as glass, metal, painted with ink but not a permanent printing matrix. A monotype impression is generally unique, though a second, lighter impression from the painted printing element can sometimes be made.
Industry:Art history
